MMAD อาร์ตสเปซแห่งใหม่ในห้างสรรพสินค้า ที่เชื่อว่าใคร ๆ ก็เข้าถึงศิลปะได้ และตั้งใจเป็นหมุดหมายศิลปะของคนกรุงฯ ฝั่งตะวันออก

พูดถึงนิทรรศการ งานอาร์ต แกลเลอรี ในกรุงเทพฯ ตอนนี้มีงานใหม่ ๆ ให้เราได้ไปเสพไม่น้อย ทำเอาคนรักงานอาร์ตใจฟูที่เห็นวงการศิลปะเติบโตและแมสขึ้นมาก ๆ และเพื่อให้วงการศิลปะเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นไปอีกขั้น จึงเกิดเป็น MMAD – MunMun Art Destination เป็น Art Space แห่งใหม่ ขนาดใหญ่ ในห้างสรรพสินค้า ที่เชื่อว่า ใคร ๆ ก็เข้าถึงศิลปะได้

Routeen. ได้มีโอกาสแวะเวียนไปงานเปิดสเปซอย่างเป็นทางการของ MMAD – MunMun Art Destination (แมด – มัน มัน อาร์ต เดสทิเนชั่น) ซึ่งเป็นที่น่าดีใจมาก ๆ ที่เราจะมีหมุดหมายใหม่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบในงานศิลปะที่เข้าถึงง่ายสุด ๆ เพราะเค้าเนรมิตพื้นที่ชั้น 2 และ 3 ของ ห้างสรรพสินค้า ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ เป็นพื้นที่จัดแสดงผลงาน รวมถึงแกลเลอรีอีกหลายห้อง ให้ศิลปินมีพื้นที่สำหรับนำเสนอผลงาน และแสดงความคิดสร้างสรรค์ รวมถึงให้ผู้รักงานศิลปะได้เข้าถึงได้ง่าย ๆ กลายเป็นชุมชนศิลปะของคนกรุงเทพฯ

MMAD อาร์ตสเปซแห่งใหม่ในห้างสรรพสินค้า ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ ที่เชื่อว่าใคร ๆ ก็เข้าถึงศิลปะได้ และตั้งใจเป็นหมุดหมายศิลปะของคนกรุงฯ ฝั่งตะวันออก

ใครที่เคยแวะเวียนไปโซน MUNx2 ของซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ น่าจะคุ้นเคยกันดีว่าที่ตรงนี้มักจะเปิดสเปซทำกิจกรรมสนุก ๆ หลายแขนง รวมถึงงานศิลปะอยู่บ่อย ๆ ซึ่งล่าสุดเค้าใช้พื้นที่ ชั้น 2 และ 3 ของโซนนี้แหละ จัดเป็น Art Space จริงจัง ที่จะหมุนเวียนงานมาให้เหล่าอาร์ตเลิฟเวอร์ได้เสพกัน ตั้งใจให้เป็นอีกหนึ่งหอศิลป์ฝั่งตะวันออก เพื่อทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะ พร้อมกับร่วมขับเคลื่อนวงการศิลปะของไทย

อาร์ตสเปซแห่งใหม่ในห้างสรรพสินค้า ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ ที่เชื่อว่าใคร ๆ ก็เข้าถึงศิลปะได้ และตั้งใจเป็นหมุดหมายศิลปะของคนกรุงฯ ฝั่งตะวันออก

MMAD ตั้งใจรวบรวมประสบการณ์ทางศิลปะที่หลากหลาย ทั้งการจัดแสดงงานศิลปะ ตลาดศิลปะ และงานฝีมือ กิจกรรมต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกแขนง เพื่อตอบสนองทุกรสนิยม และความชื่นชอบ โดยในช่วงเปิดตัว มีนิทรรศการกว่า 9 นิทรรศการ จาก 10 พันธมิตรทางศิลปะ ซึ่งมีมุมมอง สไตล์ และเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ โลกแห่งศิลปะและแรงบันดาลใจกำลังรอให้คุณมาสำรวจแล้วที่นี่ โดยแต่ละงานจะมีระยะเวลาแตกต่างกัน หลายงานมียาวไปถึงปีหน้าเลยนะ

Re-look 20 ต.ค. 2566 – 22 ม.ค. 2567

นิทรรศการคัดสรรผลงานของศิลปินที่เคยผ่านโครงการ People’s Gallery หนึ่งในโครงการพิเศษของ BACC POP UP โดย หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เพื่อทำความเข้าใจถึงความหลากหลายที่กับซ้อนอยู่ในพื้นที่ของเมือง ผ่านมุมมองของศิลปินในฐานะปัจเจกบุคคลที่สะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคม

ศิลปินที่มีผลงานแสดงในนิทรรศการนี้อาทิ ปรัชญา เจริญสุข, กามีละ อิละละ, ธนบดี วัฒนารักษ์, นพนันท์ ทันนารี ฯลฯ

เสียง เร้า รส (Sonic Seasoning) วันนี้ – 3 ธ.ค. 2566

TCDC COMMONS Creative Food และ Hear & Found สตูติโอผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงมาร่วมทดลอง และนำเสนอทำนองของสตรีตฟู้ดไทยย่านศรีนครินทร์ ผ่านกิจกรรม และนิทรรศการขนาดเล็ก ที่อาจจะกระตุกต่อมความอยากอาหารของทุกท่านได้มากขึ้น

นิทรรศการโซนที่ 1 Sound & Food เผยแพร่ความรู้ด้านเสียง ความสำคัญของเสียงในการสื่อสารด้านอาหารและข้อมูลจากร้านสตรีตฟู้ดยอดนิยมในย่านศรีนครินทร์โดยแบ่งออกเป็นเมนูยามเช้า ก๋วยเตี๋ยวเมนูเส้น เครื่องดื่ม กาแฟสด อาหารพื้นถิ่น หรือ อาหารฮาลาล ของทานเล่น และโซนที่ 2 Street Food List แลกเปลี่ยนข้อมูลนำเสนอร้านสตรีตฟู้ดในย่านศรีนครินทร์

EMERGE : Photo Thesis Exhibition 2023 วันนี้ – 5 พ.ย. 2566

นิทรรศการรวมผลงานภาพถ่ายวิทยานิพนธ์ของนิสิตนักศึกษาปีการศึกษา 2565 และ 2566 จากหลากหลายสถาบัน มหาวิทยาลัย คณะ และสาขาวิชา จำนวน 30 ชุด งานนี้เกิดจากความเชื่อของ HOP – Hub of Photography ในการให้พื้นที่ที่เท่าเทียมกันสำหรับผู้สำเร็จ การศึกษาทุกคนในการออกแบบและดูแลงานศิลปะของตนได้อย่างอิสระ

ภาพถ่ายแต่ละภาพทำหน้าที่เป็นหน้าต่างสู่มุมมองที่ไม่เหมือนใคร นำเสนอผลงานที่มีอัตลักษณ์โดดเด่นและการนำเสนอที่หลากหลายซึ่งกำหนดขึ้นจากความสนใจและประสบการณ์ชีวิตของศิลปินแต่ละคน นี่คือเวทีสำหรับก้าวสู่เส้นทางการเป็นศิลปินภาพถ่ายรุ่นใหม่ ได้แบ่งปันเรื่องราวจากเลนส์ เปิดโอกาสให้ผู้คนได้สำรวจวิสัยทัศน์ของพวกเขา ทั้งยังหวังเป็นแนวทางให้แต่ละคนได้ค้นพบเส้นทางที่จะก้าวเข้าสู่วงการศิลปะ

Childhood A Solo Exhibition by Shared Toy 20 ต.ค. 2566 – 7 ม.ค. 2567

ออกเดินทางกลับไปสัมผัสโลกในมุมมองของเด็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความสงสัยใคร่รู้โดยไร้ซึ่งอคติหรืออิทธิพล จากสังคมภายนอกมาปิดกั้นความอยากรู้อยากเห็น ด้วยการรังสรรค์ทุกอย่างในนิทรรศการให้เป็นเหมือนกับสนามเด็กเล่น เพื่อเปิดพื้นที่ทางความคิด ให้ศิลปินและผู้ชมได้ออกมา ‘ลองเล่น’ และปะทะความคิดเพื่อค้นหาเส้นทางที่จะนำไปสู่การรักษามุมมองของความเยาว์วัย

โดยศิลปิน อารักษ์ อ่อนวิลัย หรือ Shared Toy นักวาดและนักเขียนผู้ชื่นชอบการนำเสนอองค์ประกอบที่ ‘ไม่สมบูรณ์’ กับความจริงที่ต่างไปจากชีวิตประจำวัน ผ่านรายละเอียดยิบย่อยในภาพวาด ที่มาพร้อมกับเหล่าคาแรกเตอร์ สุดน่ารักนุ่มนิ่ม แต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ขันสุดทะลึ่งทะเล้น สไตล์เจ้าหนูจอมทโมน นำเสนอโดย GroundControl สื่อออนไลน์ ที่นำเสนอทุกความเคลื่อนไหวโลกศิลปะ ในห้อง MMAD MASS Gallery

พาใจกลับบ้าน Homecoming Mini 20 ต.ค. 2566 – 4 ก.พ. 2567

ชีวิตที่ต้องรีดเค้นศักยภาพตัวเองเพื่อทำบทบาท หน้าที่ และความรับผิดชอบให้ออกมาดีที่สุด ส่งผลให้ร่างกายและจิตใจถูกบีบอัดจากแรงกดดันรอบตัว การไม่ได้ดูแลตัวเอง ขาดการเชื่อมต่อกับสัญญาณต่าง ๆ จากร่างกาย สะสมตัวกลายเป็นความซึมและเศร้า เรียนรู้วิธีรับมือกับภาวะเหล่านี้ เพื่อป้องกันไม่ให้สุขภาพจิตย่ำแย่ลง เพิ่มทักษะในการดูแลตัวเอง หันหน้ากลับมาหาตัวเอง เริ่มพูดคุย ถามไถ่ และเข้าไปในหัวใจที่อ่อนล้า “พาใจกลับบ้าน” และหยิบยื่นความรักให้กับตัวเอง

EyedropperFill ทำให้นิทรรศการนี้เป็นพื้นที่เรียนรู้และสร้างภูมิคุ้มกันให้กับจิตใจฉบับย่อใช้ศาสตร์และศิลป์ของการออกแบบประสบการณ์ให้ผู้คนได้เรียนรู้ตัวเองในรูปแบบใหม่ ผ่านงานอินเทอร์แอคทีฟอาร์ตที่ได้เผชิญหน้ากับอารมณ์และความรู้สึกที่หลากหลายของตัวเอง ได้เรียนรู้ว่าการใจดีต่อตัวเองไม่ใช่เรื่องที่อ่อนแอแต่ช่วยให้เราแข็งแกร่งและสนับสนุนให้เราใช้ชีวิตได้อย่างเต็มที่ ขอต้อนรับการกลับมาของ “หัวใจที่เป็นดั่งบ้าน”

PIRA OGAWA: MY LIFE WORKS 20 ต.ค. 2566 ถึง 7 ม.ค.

รวบรวมผลงานทั้งชีวิตของศิลปินอาวุโสผู้ขับเคลื่อนพลัง ส่งต่อความสุข และแรงบันดาลใจ พีระ โองาวา เป็นวิศวกรที่วาดรูปด้วยใจรักมานานกว่า 6 ปี การวาดกาพยังช่วยบำบัดอาการการได้ยินเสียงแมลงในหัว โดยเขาใช้เครื่องมือวิศวกรมาช่วยในการวาด โดยผลงานของพีระที่วาดเก็บไว้จำนวนมากถูกนำมาสู่สายตาสาธารณชนครั้งแรกในงาน Bangkok Ilustration 2021 โดยที่ลูกสาวเป็นคนส่งผลงานข้าร่วม เป็นงานที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างมากและได้รางวัล Popular Vote ในที่สุด

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของพีระที่จัดแสดงโดยไล่ตามระยะเวลาในการทำงานและแบ่งผล เป็น 2 ช่วง ตัวแทนความสุข ความสนุก และความหลากหลายทางมุมมอง ความคิด ประสบการณ์ การทดลองการนำเสนอความเป็นไปได้ และการก้าวผ่านอุปสรรคที่เผชิญแต่ละช่วงวัย โดยใช้กระดาษไข กระดาษสี ผ้าใบ สีะคริลิก ปากกามาร์คเกอร์ ปากกาเมจิก ฯลฯ PIRA OGAWA: MY LIFE WORKS สร้างสรรค์โดย BKKIF, happening และคิวเรตโดย dexembell

VIBE-BRATION 20 ต.ค. – 8 ธ.ค. 2566

นำเสนอผลงานของ อาร์ตอิเวนต์ที่หลากหลายทั้งรูปแบบและมุมมองเพื่อสร้างแรงสั่นสะเทือนทางศิลปะโดย 27 ศิลปิน โดยแบ่งพื้นที่ออกเป็น 3 โซนคือ 

  • VIBE VILLAGE (ไวบ์วิลเลจ) การแสดงงานศิลปะจัดวาง (Installation Art) ในห้องที่ถูกออกแบบและกำหนด ธีมตามอัตลักษณ์และรูปแบบเฉพาะตัวโดยศิลปินเอง เพื่อประสบการณ์ร่วมที่มากกว่าในการชมงานศิลปะ PPP Studio ขอเชิญผู้ที่สนใจมาพบกับผลงานที่มีสีส้นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินอาทิ MR.KREME, YEEDIN, LOLAY, JORRA, FREAK, BOUBOY, WACHIRA, WARIN, BUDDHAANDZ ฯลฯ ได้ในงานนี้
  • VIBERUNS (ไวบ์รุ่นส์) พื้นที่ของศิลปินหน้าใหม่ หลากหลายทั้งแนวคิดและรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นภาพเขียน พู่กัน งานภาพพิมพ์ งานสื่อเคลื่อนไหว หนังสือ ฯลฯ
  • VIBESANG (ไวบ์แสง) การแสดงผลงานศิลปะจัดวาง โดยนำเสนอในรูปแบบสื่อศิลปะบนกล่องไฟ (Lightbox Art)

บันทึกเรื่องราวของสี Chronicles of Colors 20 ต.ค. 2566 – 22 ม.ค. 2567

‘แต่ละช่วงของชีวิตเอนกับการพลิกเปิดแต่ละหน้าของหนังสือ’ วลีนี้เป็นที่มาของนิทรรศการศิลปะ ซึ่ง Palette Artspace ได้นำผลงานจิตรกรรมของ สันต์ สิทธิเตต์, สิทธิธรรม โรหิตะสุข และ วราวุฒิ แสดงร่วมกัน

ศิลปินทั้ง 3 ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมนำเสนอสีสันอันฉูดฉาด แสดงอารมณ์อันเกรี้ยวกราด และ ความมีชีวิตชีวา ทั้งเป็นการนำเสนอความคิด บันทึกห้วงอารมณ์ ความรู้สึก เป็นเสมือนหนังสือแห่งชีวิต แต่ละคนแต่ละเล่ม แต่ละรูปแบบ ใช้สีสันแทนถ้อยคำ สำหรับศิลปิน หนังสือก็เปรียบเสมือนดั่งผืนผ้าใบที่ถ่ายทอดความคิด มุมมอง ประสบการณ์ อารมณ์ ความรู้สึก ออกมาตามช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตที่ได้พบประสบมา

Language of The Soul (ภาษาแห่งจิตวิญญาณ) 20 ต.ค. 2566 ถึง 29 ม.ค. 2567

นิทรรศการภาษาแห่งจิตวิญญาณ ตอน “ที่ซึ่งสีสันกระซิบเรื่องราวสุดพิเศษ” นำเสนอมหรสพส่วนบุคคลของศิลปินอิสระอย่างไร้กฎเกณฑ์ ผลงานจากความรู้สึก ความทรงจำ หรือประสบการณ์อันวูบไหวไม่รัง (ephemeral) ซึ่งถูกนิยามว่าเป็น ทั้งศิลปะดิบ (Art Brut) ศิลปะพิเศษ (Singulier Art) ศิลปะนอกกรอบ (Outsider Art) งานประดิษฐ์ (Invention) หรือ อาจอยู่นอกเหนือคำนิยามใด ๆ เป็นประสบการณ์การรับรู้ผ่านการมองเห็นโดยจักษุประสาท (Visual Perception) การรับรู้ผ่านการอ่านถ้อยคำ (Textual Perception) และการรับรู้เชิงพื้นที่ (Spatial Perception) 

การร่วมมือของ มูลนิธิเดอะ เรนโบว์ รูม กับศิลปิน เพื่อสนับสนุนการสร้างสรรค์อย่างอิสระของผู้ที่มีความหลากหลายทางการเรียนรู้ ภายใต้ความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในศักยภาพของมนุษย์ และความหวังที่จะร่วมปูทางสู่สังคมที่ทุกคนเข้าใจและให้เกียรติในความหลากหลาย

ประคำกรอง พงษ์ไพบูลย์ ชิรวรภักดิ์ ทำหน้าที่ภัณฑารักษ์ โดยมีศิลปินเช่น พศิน สิงห์เสน่ห์, ปัญฑ์วัฐม์ ฉันทภควินท์, ธีรัช อภิพัฒนา, พริสร ปานบ้านแพ้ว “ปูนศิลป์” ฯลฯ ร่วมแสดงผลงาน

MMAD – MunMun Art Destination
เปิดทุกวัน 10:30 – 21:30 น.
ชั้น 2 และ 3 โซน MUNx2 ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์
MRT สายสีเหลือง สถานีสวนหลวง ร.9 ทางออกที่ 1 | มีที่จอดรถ
Google Maps

Articles You Might Like

Share This Article